লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশন বিমূর্ত চিত্রকলার একটি ধারা হিসেবে পরিচিত, যা পিকটোরিয়াল অ্যাবস্ট্রাকশনের সূচনালগ্নেই বিকশিত হয়েছিল। অনেক ইতিহাসবিদ এর আবির্ভাবের সময়কাল ১৯১০ সালের কাছাকাছি বলে মনে করেন, যে বছরটিকে প্রায়শই বিমূর্ত চিত্রকলার সূচনালগ্ন হিসেবে বিবেচনা করা হয়। এটিকে প্রথম প্রধান আন্দোলনগুলোর মধ্যে অন্যতম হিসেবে গণ্য করা হয়, যেখানে শিল্পী... এটি বাস্তবতাকে বস্তুনিষ্ঠভাবে উপস্থাপন করার প্রচেষ্টাকে বর্জন করে। প্রায় সম্পূর্ণভাবে আবেগ, অঙ্গভঙ্গি এবং রঙের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করা।
সেই ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে, রুশ চিত্রকর ভাসিলি ক্যান্ডিনস্কি এমন চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন যা বিমূর্ত চিত্রের সূচনা করে, এবং যা তিনি সঠিকভাবে নামকরণ করতে উপযুক্ত দেখেন "প্রথম বিমূর্ত জল রংএটি ছিল এই আন্দোলনে সৃষ্ট প্রথম অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পকর্ম এবং সেই কাজগুলোর মধ্যে প্রথম যা কান্দিনস্কিকে বিমূর্ততার জনক হিসেবে প্রতিষ্ঠা করে, এবং এমন এক ধরনের চিত্রকলার পথ প্রশস্ত করে যেখানে আকৃতিগুলো বিলীন হয়ে যায় এবং রঙ প্রধান হয়ে ওঠে।.
এই ধারার বৈশিষ্ট্য ছিল বাস্তবতাকে উপস্থাপনের প্রচলিত রীতির বর্জন, যার ফলে দর্শকদের চিত্রকর্মগুলো সম্পর্কে নিজস্ব ধারণা তৈরি করতে হতো। জনসাধারণ আর কোনো চেনা ভূদৃশ্য বা প্রতিকৃতির মুখোমুখি হতো না, বরং মুখোমুখি হতো... রঙের ছটা, রেখা, ছন্দ এবং বুনন যা এক ব্যক্তিগত ও অন্তরঙ্গ ব্যাখ্যার সুযোগ করে দিয়েছিল।
তার প্রধান আগ্রহ ছিল নতুন ফর্ম তৈরি করা আবেগ প্রকাশ থেকে শুরু করুনএবং সেগুলো জনসাধারণের কাছে কোনো বাস্তব রূপ ধারণ করত না, কারণ এভাবে তারা শিল্পীর আবেগের আরও বেশি সংস্পর্শে আসতে পারত, যেহেতু আসল প্রেক্ষাপট পুরোপুরি হারিয়ে যেত। মানব আকৃতি বা কোনো বস্তু থেকে শুরু করার পরিবর্তে, গীতিধর্মী চিত্রকর চিত্রকর্মটিকে এমনভাবে সাজাতেন যেন তা একটি বাদ্যযন্ত্র রচনা যেখানে প্রতিটি রঙ এবং প্রতিটি আঁচড় নোট হিসেবে কাজ করত।
এই নতুন ধারায় চিত্রশিল্পীদের পছন্দের কৌশল ছিল জলরং, এবং তাঁরা ছোট ছোট স্কেচ ও অনুশীলন চিত্রও আঁকতেন; তবে, তাঁদের মধ্যে কেউ কেউ তেলরঙে বড় ক্যানভাসে আবেগ ও উদ্দীপনায় ভরপুর ছবি এঁকেছিলেন। এই ধারায় যা প্রাধান্য পেয়েছিল তা হলো... ফর্মের উপর রঙবিভিন্ন রঙের আভা ছিল শিল্পীর মনের প্রতিটি আবেগকে প্রকাশ করার একটি উপায়। পরবর্তীকালে, অনেক গীতিধর্মী বিমূর্ত চিত্রশিল্পী এই ধরনের কৌশল অন্তর্ভুক্ত করতেন, যেমন ক্ষরণ (রঙের ফোঁটা বা ছিটা), ফ্রোটেজ (টেক্সচার পাওয়ার জন্য ঘষা), স্ক্র্যাপিং (রঙিন স্তর ঘষে তোলা) অথবা কোলাজসর্বদা অঙ্গভঙ্গিটির তাৎক্ষণিকতা এবং আবেগঘন তীব্রতাকে আরও জোরদার করার উদ্দেশ্যে।
শুরু
১৯১০-এর দশকে, বিভিন্ন আন্দোলনের বহু শিল্পী বিমূর্ততাবাদ নিয়ে নিজ নিজ অনন্য দৃষ্টিকোণ থেকে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন, যে ধারাটি সেই সময়ে এই নামে পরিচিত হয়নি। কেউ কেউ যেখানে বাস্তবধর্মী উপস্থাপনার কাছাকাছি ছিলেন, সেখানে অন্যরা দৃশ্যমান বাস্তবতার যেকোনো প্রসঙ্গ থেকে বহু দূরে সম্পূর্ণ নতুন ক্ষেত্রে প্রবেশ করেছিলেন। একটি স্বায়ত্তশাসিত প্লাস্টিক ভাষা.
একটি উদাহরণ উদ্ধৃত করার জন্য, কিউবিস্ট এবং ফিউচারিস্ট শিল্পীরা বাস্তবতার চিত্রগুলির সাথে কাজ করেছিলেন, যা তারা সচেতনভাবে বিমূর্ত ধারণা এবং আকারগুলি প্রকাশ করতে পরিবর্তিত হয়েছিল। সুপারম্যাকিস্টস এবং কনস্ট্রাকটিভিস্টরা তাদের শিল্পে সত্যিকারের এবং স্বীকৃত ফর্মগুলি ব্যবহার করেছিলেনযেমন বর্গক্ষেত্র, বৃত্ত বা রেখা, কিন্তু তারা সেগুলোকে এমন এক প্রতীকী অর্থ দিয়েছিল যা দৃশ্যমান কোনো বস্তুকে বোঝানোর চেষ্টা করত না এবং যা ছিল দ্ব্যর্থক। এই সমস্ত ক্ষেত্রে, বিমূর্ততাকে একটি হিসেবে বোঝা হয়েছিল বাস্তবতার হ্রাস এবং পুনর্গঠনতবে, শিল্পীদের আরেকটি দল বাকিদের থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন উপায়ে বিমূর্ত শিল্পের কাছে গিয়েছিলেন।
ওয়াসিলি কান্দিনস্কির নেতৃত্বে এই দলটি তাদের আঁকা ছবির গভীরে লুকিয়ে থাকা অর্থ সম্পর্কে অজ্ঞাত থাকার দৃষ্টিকোণ থেকে বিমূর্ততার ধারাকে গ্রহণ করেছিল। তারা চেনা বস্তু থেকে শুরু না করে, বরং... অভ্যন্তরীণ আবেগ, মেজাজ এবং সঙ্গীতের অনুষঙ্গএই চিত্রকরদের জন্য চিত্রকর্ম এমন একটি ক্ষেত্র হয়ে উঠেছিল, যেখানে কোনো পূর্বনির্ধারিত ছক ছাড়াই স্বজ্ঞা অবাধে প্রবাহিত হতে পারত।
তারা আশা করেছিল কেবল ফ্রি-ফর্ম পেইন্টিং, এবং কোনো চেনা প্রেক্ষাপট বা আঙ্গিক ব্যবহার না করেই, তাঁরা তাঁদের চিত্রকর্মের মাধ্যমে বিশ্বকে নতুন ও অজানা কিছুর অর্থ দেখাতে পারতেন। উদাহরণস্বরূপ, কান্দিনস্কি তাঁর চিত্রকর্মগুলোকে সংগীত রচনার ওপর ভিত্তি করে তৈরি করতেন, যার মাধ্যমে তিনি সম্পূর্ণ বিমূর্ত উপায়ে আবেগ প্রকাশ করতেন, যেন ক্যানভাসটি একটি সংগীতের স্বরলিপি, যেখানে রং এবং রেখাগুলো তৈরি হয়। ছন্দ, নীরবতা এবং উত্তেজনা.
এই ক্ষেত্রে তাঁর চিত্রকর্মগুলো ছিল আবেগপূর্ণ, আত্মগত, ভাবগম্ভীর, কল্পনাপ্রবণ এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ। অন্য কথায়: গীতিময়। এই গীতিময় গুণটি কেবল রঙের সৌন্দর্যকেই নির্দেশ করত না, বরং আরও অনেক কিছুকে বোঝাত। আধ্যাত্মিক এবং অস্তিত্বগত গভীরতা শিল্পী কোনো সুস্পষ্ট গল্প বা আখ্যানের ঊর্ধ্বে গিয়ে যা প্রকাশ করতে চেয়েছেন।
কালক্রমে, বিমূর্ততাকে বোঝার এই পদ্ধতিটি অসংখ্য ইউরোপীয় এবং আমেরিকান চিত্রশিল্পীকে প্রভাবিত করেছিল, যারা চিত্রকলাকে একটি ক্ষেত্র হিসেবে অন্বেষণ করতে শুরু করেন। আমূল আত্ম-প্রকাশএইভাবে, গীতিময় বিমূর্ততা এমন একগুচ্ছ শিল্পকর্মকে বর্ণনা করার জন্য একটি উপযোগী পরিভাষা হয়ে উঠল, যেখানে অধিকতর যুক্তিবাদী বা জ্যামিতিক ধারার বিপরীতে ব্যক্তিনিষ্ঠতা এবং স্বতঃস্ফূর্ত ভঙ্গিই ছিল মূল কেন্দ্রবিন্দু।
যুদ্ধের পরে লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশন
কান্দিনস্কির গীতিময় বিমূর্ততা পরবর্তী দশকগুলিতে প্রচলিত অন্যান্য অনেক শৈল্পিক ধারার, বিশেষ করে আরও বিমূর্ত শিল্পের সমর্থক ধারাগুলোর, থেকে ভিন্ন ছিল। জ্যামিতিক, ক্রমিক এবং যৌক্তিকতাঁর শিল্পকর্ম সরাসরি ধর্মের সঙ্গে যুক্ত না থাকলেও, তাঁর কাজে আধ্যাত্মিকতার একটি আভাস সবসময়ই ছিল। তাঁর লেখায় তিনি যুক্তি দিয়েছেন যে, শিল্পের উচিত মানুষের "অভ্যন্তরীণ চাহিদা"-র সঙ্গে সংযোগ স্থাপন করা।
কংক্রিট আর্ট এবং সুররিয়ালিজমের মতো অন্যান্য শিল্পধারার সাথে যুক্ত শিল্পীরা এমন শিল্পকর্ম তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা ধর্মনিরপেক্ষ এবং অ্যাভান্ট-গার্ড হওয়া সত্ত্বেও, দর্শকদের পক্ষে তাত্ত্বিক দৃষ্টিকোণ থেকে বোঝা ও ব্যাখ্যা করা যথেষ্ট সহজ হবে। উদাহরণস্বরূপ, সুররিয়ালিজম নির্ভর করত স্বপ্নময় চিত্র এবং চেনা প্রতীকবাদঅপরদিকে কংক্রিট বা নিওপ্লাস্টিস্ট আন্দোলনগুলো যুক্তি ও জ্যামিতিক সরলতার প্রতি আবেদন জানিয়েছিল।
ক্যান্ডিনস্কি আমি এমন একটি শিল্পের সন্ধান করছিলাম যা পুরোপুরি ব্যাখ্যা বা সংজ্ঞা দেওয়া যায় না; যে-ই এটি দেখত, সে-ই এর মধ্যে এমন এক ব্যক্তিগত সংজ্ঞা খুঁজে পেত যা তাকে তার আত্মার গভীরে পথ দেখাত। তিনি মহাবিশ্বের রহস্যের সঙ্গে তাঁর সংযোগকে অত্যন্ত খোলামেলাভাবে প্রকাশ করেছেন। মনে হতো যেন তিনি এক ধরনের আধ্যাত্মিক অস্তিত্ববাদ আবিষ্কার করেছেন—এমন এক চিত্রকর্ম যা দর্শককে আমন্ত্রণ জানায়... আপনার নিজস্ব অর্থ তৈরি করুন রঙ ও গতি দ্বারা নিজেকে প্রভাবিত হতে দিয়ে।
অস্তিত্ববাদ এমন একটি দর্শন যা বড় বড় যুদ্ধের পর বহু অনুসারী লাভ করেছিল, যখন মানুষ জীবনের তুচ্ছতা বলে যা মনে করত, তা বোঝার চেষ্টা করছিল। সমালোচনামূলক চিন্তাবিদরা এমন কোনো উচ্চতর শক্তির ধারণা করতে পারছিলেন না, যা তাদের দেখা বিপুল পরিমাণ ধ্বংসযজ্ঞের অনুমতি দিতে পারত। অর্থের এই সংকট একটি অনুসন্ধানের জন্ম দিয়েছিল। অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতা এবং ব্যক্তিগত দায়িত্বগীতিময় বিমূর্ততার ভাবধারার অত্যন্ত কাছাকাছি।
কিন্তু পরিবর্তে ঈশ্বরের আপাত অনুপস্থিতির কারণে তার কাজ অসমাপ্ত থেকে যেতে দেখাঅস্তিত্ববাদী শিল্পীরা জীবনের তুচ্ছতা তুলে ধরার উপর মনোযোগ দিয়েছিলেন, এবং এই অস্তিত্ববাদী অন্বেষণই যুদ্ধোত্তর বিমূর্ত শিল্পে গীতিময় বিমূর্ততাকে শক্তিশালীভাবে উদ্ভূত করেছিল। বিভিন্ন পটভূমির চিত্রশিল্পীরা যুক্তি দিয়েছিলেন যে ক্যানভাসে দেখানো উচিত... ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সরাসরি ছাপসন্দেহ, ভয়, আকাঙ্ক্ষা, দ্বন্দ্ব। এই মনোভাবটি অন্যান্য অনুরূপ আন্দোলনের সাথে সম্পর্কিত ছিল, যেমন ট্যাকিসম, আর্ট ইনফরমেল, অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম, বা অ্যাকশন আর্টতাঁরা সকলেই অঙ্গভঙ্গি ও আবেগের ওপর মনোনিবেশ করেছিলেন।
সেই সময়ে, নাৎসি দখলদারিত্বের কারণে প্যারিসের মতো প্রধান শহরগুলির শৈল্পিক জীবন কার্যত তছনছ হয়ে গিয়েছিল, কারণ অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্প প্রদর্শনের অনুমতি ছিল না; কেবল মহান জার্মান চিত্রকররাই তাঁদের শিল্পকর্ম প্রদর্শন করতে পারতেন, যা ছিল আর্য শ্রেষ্ঠত্বের এক নতুন স্বীকৃতি। অ্যাডল্ফ হিটলার নিজেই কান্ডিনস্কির কাজ সম্পর্কে বলতেন: “দেখে মনে হচ্ছে আট বা নয় বছরের পুরনো প্রতিভাশূন্যের opালু কাজ".
কিন্তু প্যারিসের মুক্তির পর, শৈল্পিক জীবন আবারও গতি পায়, এবং তাঁদের সঙ্গে যোগ দেন সেইসব বিমূর্ত শিল্পীরা, যাঁরা ফ্যুয়েরারকে ভীষণভাবে ক্রুদ্ধ করেছিলেন। এই প্রেক্ষাপটে, এক ধরনের অঙ্গভঙ্গিময় ও গীতিময় বিমূর্ততা প্রতিষ্ঠা লাভ করে, যা একই সাথে কাজ করে... রাজনৈতিক, নান্দনিক ও আধ্যাত্মিক স্বাধীনতার স্বীকৃতিচিত্রকলা এমন একটি ক্ষেত্র হয়ে উঠল যেখানে আদর্শগত অনমনীয়তাকে প্রশ্নবিদ্ধ করা যেত এবং স্বতঃস্ফূর্ততা, সংশয় ও ব্যক্তিনিষ্ঠতাকে গ্রহণ করা যেত।
সমসাময়িক কালে লিরিক্যাল মুভমেন্ট
বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকগুলিতে কান্দিনস্কি, আলবার্তো জিয়াকোমেত্তি, জঁ ফত্রিয়ের এবং পল ক্লির মতো শিল্পীরা বিমূর্ত শিল্পে গীতিময় ধারার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। তাঁদের শিল্পকর্ম অন্বেষণ করেছিল... ব্যক্তিনিষ্ঠতা, ব্যক্তিগত প্রতীকবাদ এবং কাব্যিক প্রভাব রঙ এবং রেখার। বহু বছর পরে, জর্জেস ম্যাথিউ, পিয়ের সোলাজ এবং জোয়ান মিচেলের মতো অন্যান্য শিল্পীরা সেগুলোকে আরও বিকশিত করেন এবং অত্যন্ত ব্যক্তিগত শৈলী তৈরি করেন, যেখানে বলিষ্ঠ ভঙ্গি এবং দৃশ্যমান তুলির আঁচড় একটি কেন্দ্রীয় স্থান দখল করেছিল।
তারপর, ১৯৬০ ও ৭০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, হেলেন ফ্রাঙ্কেনথালার, জুলস ওলিটস্কি, মার্ক রথকো এবং আরও কয়েক ডজন শিল্পীর মতো শিল্পীরা নতুন ধারণার মাধ্যমে এই ধারাটিকে পুনরুজ্জীবিত করেন, যার ফলে এই অবস্থানের প্রাসঙ্গিকতা প্রসারিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, ফ্রাঙ্কেনথালার বিভিন্ন কৌশল প্রবর্তন করেন। রঙ-ক্ষেত্র এবং লঘু দাগ যা বিমূর্ত গীতিময়তাকে এক নতুন মাত্রা দিয়েছিল; রথকো তাঁর বিশাল রঙের ক্ষেত্র দিয়ে দর্শকের মনে আলোড়ন সৃষ্টি করতে চেয়েছিলেন। গভীর চিন্তার অবস্থা এবং প্রায় রহস্যময়।
এই দীর্ঘ বিকাশের ধারায়, গীতিময় বিমূর্ততা অন্যান্য নাম ও উপাধির সাথে সহাবস্থান করেছিল: আর্ট ইনফরমেল, ট্যাকিজম, কালার ফিল্ড আর্ট, অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম, জেসচারাল আর্ট… তারা সকলেই কমবেশি এই ধারণাটি পোষণ করত যে চিত্রকর্মটি প্রদর্শন করবে শিল্পীর জীবন্ত ছাপ বাহ্যিক জগতের বিশ্বস্ত উপস্থাপনার পরিবর্তে, তারা তাদের সৃজনশীল প্রক্রিয়ার উপর জোর দিয়েছেন। সমালোচক হ্যারল্ড রোজেনবার্গ তো এই কাজগুলোর কয়েকটিকে “একটি ঘটনার নথি” হিসেবেও বর্ণনা করেছেন, এই বিষয়টির উপর জোর দিয়ে যে, গুরুত্বপূর্ণ ছিল চিত্রকর্মটি আঁকার কাজটি, কেবল চূড়ান্ত ফলাফল নয়।
গীতিময় বিমূর্ততার এই ব্যাপক প্রেক্ষাপটে, জঁ-মিশেল আটলানের মতো ব্যক্তিত্বরাও আবির্ভূত হন, তাঁদের জৈব আকার এবং প্রাণবন্ত রঙএবং যাও উ-কির মতো শিল্পীরা, যাঁরা ভাষা ও ঐতিহ্যের সংমিশ্রণ ঘটান, তাঁরা গভীর কাব্যিক শিল্পকর্মে প্রাচ্য ও পাশ্চাত্যের প্রভাবকে এক করতে সক্ষম। তাঁরা প্রত্যেকেই নিজ নিজ অনন্য দৃষ্টিকোণ থেকে এই ধারণাটিকে আরও শক্তিশালী করেছেন যে, বিমূর্ততা পরিচয়, স্মৃতি এবং অন্যান্য বিষয় অন্বেষণের একটি বিশেষ মাধ্যম হতে পারে। অভ্যন্তরীণ ভূদৃশ্য.
হিস্পানিক বিশ্বে, অতি সম্প্রতি, লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশন আন্দোলনের অন্যতম প্রধান কণ্ঠস্বর, স্প্যানিশ শিল্পী লরেন্ট জিমেনেজ-বালাগুয়ের ২০১৫ সালে পরলোকগমন করেন। কিন্তু তাঁর ধারণা, কৌশল এবং তত্ত্বগুলি এখনও অনেক শিল্পীর কাজে উপস্থিত রয়েছে the মার্গারেট নেইলের মতো, যাঁর স্বতঃস্ফূর্ত গীতিময় রচনাশৈলী দর্শককে তাঁর শিল্পকর্মের প্রকৃত অর্থের সঙ্গে এক গভীর সংযোগ স্থাপনে আমন্ত্রণ জানায়, অথবা এলেন প্রিস্ট, যিনি চিত্রকলাকে সরাসরি জ্যাজের ছন্দের সঙ্গে যুক্ত করে প্রকাশ করেন... সঙ্গীত কাঠামো থেকে চাক্ষুষ কাঠামোতে.
এই বহু গীতিকারকে যা একত্রিত করে এবং ভবিষ্যতেও করবে, তা হলো আবেগপূর্ণ, আত্মগত ও উদ্দীপনাময় কিছু প্রকাশ করার আকাঙ্ক্ষা, এবং তা করা এক কাব্যিক ও বিমূর্ত আঙ্গিকে। মত প্রকাশের স্বাধীনতা প্রতিটি প্রজন্মের সাথে এটি নবায়িত হয়, যা প্রমাণ করে যে যারা একাধিক ব্যাখ্যার সুযোগসহ অন্তরঙ্গ ও তীব্র শিল্পের সন্ধান করেন, তাদের জন্য গীতিময় বিমূর্ততা এখনও একটি উর্বর ক্ষেত্র।
বৈশিষ্ট্য
যদিও এই শৈল্পিক আন্দোলনকে বিদ্রোহ ও অconformity-র প্রথার মধ্যে উদ্ভূত হিসেবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে, লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাক্ট আন্দোলনের অন্তর্গত শিল্পকর্মে অবশ্যই কিছু নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য থাকতে হবে যা সেগুলোকে সংজ্ঞায়িত করে। এই সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলো একে অন্যান্য সম্পর্কিত ধারা, যেমন জ্যামিতিক অ্যাবস্ট্রাকশন বা মিনিমালিজম থেকে আলাদা করতে সাহায্য করে, যেগুলো অনেক বেশি শীতল ও যুক্তিবাদী।
- এটিতে মানসিক বিষয় থাকতে হবেএটি কেবল শিল্পীর সাথেই নয়, বরং সেই দর্শকের সাথেও যুক্ত যিনি চিত্রকর্মটি উপভোগ করবেন। গীতিময় বিমূর্ত শিল্পকর্ম প্রায়শই তীব্র অনুভূতি (শান্তি, উত্তেজনা, উচ্ছ্বাস, বিষণ্ণতা) প্রকাশ করে এবং এর রঙ, ভঙ্গি ও বুননের সংমিশ্রণ দর্শকের সংবেদনশীলতাকে জাগিয়ে তোলার জন্যই পরিকল্পিত হয়।
- বিশ্বের সাথে যোগাযোগ করার জন্য আপনার অবশ্যই একটি গুরুত্বপূর্ণ বার্তা থাকতে হবে। যদিও এটি কোনো চেনা অবয়বের মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করে না, চিত্রকর্মটি হলো জীবন, ইতিহাস বা স্বয়ং মানব অস্তিত্বের বিষয়ে শিল্পীর নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি। সেই বার্তাটি হতে পারে অস্তিত্ববাদী, আধ্যাত্মিক, রাজনৈতিক বা ব্যক্তিগত, কিন্তু এর উৎস সর্বদা একটি নির্দিষ্ট প্রেক্ষাপট থেকে আসে। অর্থ অনুসন্ধান.
- উচিত চিত্রশিল্পীর আধ্যাত্মিক দৃষ্টিভঙ্গির একটি ভিত্তি। যে জিনিসগুলো তিনি ভালোবাসেন, যা তাঁকে আজকের মানুষ হিসেবে গড়ে তুলেছে, যে সংশয়গুলো তাঁকে জর্জরিত করে, এবং যে সাংস্কৃতিক প্রভাবগুলো তাঁকে গড়ে তুলেছে। পরিশেষে, এটি তাঁর চিত্রকর্মের অনুরাগীদের সাথে সংযোগ স্থাপনের একটি উপায়, যা নিছক আলঙ্কারিকতার ঊর্ধ্বে এক গভীর সম্পর্কের আমন্ত্রণ জানায়।
- এটি প্রতিনিধিত্ব করে বিভিন্ন রঙ, রচনা এবং নকশা উপাদান, যেখানে সাধারণত আকৃতির চেয়ে রঙের প্রাধান্য থাকে। রূপরেখাগুলো সাধারণত অস্পষ্ট বা খণ্ডিত হয়, বর্ণময় ক্ষেত্রগুলো একে অপরের উপর এসে মেশে এবং বিন্যাসটি প্রায়শই সাজানো হয় চাক্ষুষ ছন্দ ধ্রুপদী দৃষ্টিকোণ পরিকল্পনা অনুসারে নয়।
- তিনি ধারণা অন্বেষণে এবং আলোচ্য চিত্রকর্মটির সম্ভাব্য অর্থ অনুসন্ধানে আগ্রহী। তিনি অন্তঃসারশূন্য শৈল্পিক মতবাদে আগ্রহী নন। গীতিময় বিমূর্ততা কঠোর নিয়মকানুন পরিহার করে এবং পছন্দ করে... অবিরাম পরীক্ষা-নিরীক্ষাউপকরণ (জলরং, তেলরঙ, অ্যাক্রিলিক, কোলাজ, মিশ্র মাধ্যম) এবং পদ্ধতি (ড্রিপিং, ফ্রোটেজ, গ্রাটেজ, স্বচ্ছ স্তর, ড্রিপিং, গ্লেজিং, ইত্যাদি) উভয় ক্ষেত্রেই।
আন্দোলনের শিল্পীরা
যদিও অনেক স্রষ্টাই গীতিময় বিমূর্ততার সঙ্গে যুক্ত, কিছু নাম বিশেষভাবে প্রতিনিধিত্বমূলক, কারণ তাঁরা যেভাবে অন্বেষণ করেছেন... বিষয়গত অভিব্যক্তি রঙ ও অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে।
- ভাসিলি কান্দিনস্কি (১৮৬৬-১৯৪৪), বিমূর্ত শিল্পের একজন পথিকৃৎ এবং তাত্ত্বিক দিকনির্দেশক, যাঁর কাজ ও লেখা এমন এক চিত্রকলার ভিত্তি স্থাপন করেছিল যা হিসেবে বোঝা যায় আধ্যাত্মিক ভাষা.
- অঁরি মিশো (১৮৯৯-১৯৮৪), তাঁর কাল্পনিক ক্যালিগ্রাফি এবং চেতনার পরিবর্তিত অবস্থা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য পরিচিত, যা তিনি স্থানান্তরিত করেছিলেন ইশারা চিহ্ন এবং প্রাণবন্ত রেখা.
- হ্যান্স হার্টুং (১৯০৪-১৯৮৯), গতিশীল রেখা ও বুননের এক অনবদ্য শিল্পী, যাঁর শিল্পকর্মে দেখা যায় এক উদ্যমী এবং প্রায় হিংস্র অঙ্গভঙ্গি যা অভ্যন্তরীণ উত্তেজনাকে ঘনীভূত করে।
- জর্জ ম্যাথিউ (১৯২১-২০১২), যিনি চিত্রকলাকে এক ধরনের পারফরম্যান্সে রূপান্তরিত করেছিলেন, দ্রুত গতিতে এবং জনসমক্ষে ছবি এঁকে জোর দেওয়ার জন্য সৃজনশীল কাজের স্বতঃস্ফূর্ততা.
- হেলেন ফ্রাঙ্কেনথালার (১৯২৮-২০১১), কালার-ফিল্ড চিত্রকলার বিবর্তনের এক প্রধান ব্যক্তিত্ব, যার তরল ও স্বচ্ছ দাগগুলো প্রকাশ করে একটি ব্যতিক্রমী রঙ সংবেদনশীলতা গীতিময় চেতনার খুব কাছাকাছি।
এই নামগুলোর সাথে আরও অনেকে যুক্ত হয়েছেন, যেমন পিয়ের সোলাজ, তাঁর বিখ্যাত ‘আউট্রেনোয়ার’-এর জন্য, যেখানে কালো রঙ আলোর ক্ষেত্রে পরিণত হয়; জোয়ান মিচেল, তাঁর প্রাণবন্ত ও নিবিড় কম্পোজিশনের জন্য; মার্ক রথকো, যাঁর বর্ণময় পৃষ্ঠতলগুলো মননশীল অবস্থা জাগিয়ে তুলতে চায়; এবং বিভিন্ন ভৌগোলিক ও সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট থেকে আসা সেইসব শিল্পী, যাঁরা গীতিময় বিমূর্ততাকে একটি উপায় হিসেবে গ্রহণ করেছেন। সংকর পরিচয় এবং ব্যক্তিগত স্মৃতি অন্বেষণ.
লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশন আন্দোলন আজ
আমাদের আধুনিক সময়ে, লিরিকাল বিমূর্ত শিল্প এখনও দাঁড়িয়ে আছেঅনেক তরুণ সমসাময়িক শিল্পী শিল্পের এই শাখায় তাঁদের পূর্বসূরিদের পদাঙ্ক অনুসরণ করে কাজ করে চলেছেন, নতুন মাধ্যমে (ইনস্টলেশন, ডিজিটাল আর্ট, ভিডিও, পারফরম্যান্স) নিজেদের শৈলীকে অভিযোজিত করছেন, কিন্তু মূল বিষয়বস্তুর ওপর মনোযোগ বজায় রাখছেন। তাৎক্ষণিক আবেগ এবং ব্যক্তিনিষ্ঠতা।
মেরিলিন কির্শ এই ক্ষেত্রে অন্যতম স্বপ্নদর্শন শিল্পী, এবং সর্বাধিক খ্যাতিমান একজন। তার মানুষের অবস্থা সম্পর্কে একটি অন্তর্মুখী কাজ উপস্থাপনভবিষ্যতের একটি রূপরেখা দেওয়ার পাশাপাশি, তাঁর বিমূর্ত শিল্পকর্মগুলো মানসিক ভূদৃশ্য, কাল্পনিক শহর বা রূপান্তরের স্থানগুলোর ইঙ্গিত দেয়, যা দর্শককে আমন্ত্রণ জানায়। তাদের নিজস্ব স্মৃতি এবং প্রত্যাশা প্রক্ষেপ করে.
তাঁর পাশাপাশি, মার্গারেট নিল এবং এলেন প্রিস্টের মতো শিল্পীরা দেখান কীভাবে সমসাময়িক গীতিময় বিমূর্ততা সঙ্গীত, ক্যালিগ্রাফি, স্থাপত্য এবং বিজ্ঞানের মতো অন্যান্য ভাষা থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করে। নিল পরস্পর জড়িত রেখা এবং গ্রাফিক ছন্দ ব্যবহার করেন যা স্মরণ করিয়ে দেয় মানচিত্র, টিস্যু বা নিউরাল নেটওয়ার্কএদিকে, প্রিস্ট জটিল সংগীত কাঠামোর ওপর ভিত্তি করে চিত্রকলার সিরিজ তৈরি করেন, যা প্রমাণ করে যে শিল্পকলার মধ্যকার সংলাপ অনুপ্রেরণার এক অফুরন্ত উৎস।
রূপক চিত্র ও আলোকচিত্রে পরিপূর্ণ এই বিশ্বে, গীতিময় বিমূর্ততা দর্শককে থমকে দাঁড়ানো ও ভাবনার জন্য এমন একটি পরিসর দেয়, যেখানে কোনো একক আরোপিত অর্থ নেই। প্রত্যেক ব্যক্তি তার নিজস্ব জীবনবৃত্তান্ত ও সংবেদনশীলতা থেকে এই শিল্পকর্মের সঙ্গে সংযোগ স্থাপন করতে পারে এবং এর চিহ্ন, ভঙ্গি ও রঙের মধ্যে খুঁজে পায় এক পথ। গভীর প্রশ্ন অন্বেষণ করুন সময়, শরীর বা স্মৃতি সম্পর্কে।
এইভাবে, সমসাময়িক গীতিময় বিমূর্ততা নির্দিষ্ট কিছু দৃশ্যগত বয়ানের অনমনীয়তার বিরুদ্ধে এক প্রকার প্রতিরোধ হিসেবে টিকে থাকে। এটি গুরুত্বকে সমর্থন করে সৃজনশীল স্বাধীনতাভুল, নিয়ন্ত্রিত সুযোগ এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার মাধ্যমে এটি ক্রমাগত প্রমাণ করে চলেছে যে, চেনা কোনো অবয়ব ছাড়াও চিত্রকলা শক্তিশালী আবেগ প্রকাশ করতে পারে এবং মানুষকে তাদের আত্ম-অনুসন্ধানের প্রক্রিয়ায় সঙ্গ দিতে পারে।
অতীতের কোনো আন্দোলন না হয়ে, গীতিময় বিমূর্ততা সামাজিক, প্রযুক্তিগত এবং সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের সাথে তাল মিলিয়ে ক্রমাগত বিকশিত ও সম্পৃক্ত হচ্ছে এবং বিমূর্ত শিল্প কীভাবে মানব সত্তার গভীরতম দিকগুলোর সাথে কথা বলতে পারে, তা বোঝার জন্য অন্যতম সমৃদ্ধ একটি ধারা হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করছে।